ВЕДУЩЕМУ МАСТЕРУ КОЛАСОВСКОЙ СЦЕНЫ, ОБЛАДАТЕЛЮ МЕДАЛИ ФРАНЦИСКА CКОРИНЫ ЮРИЮ ЦВИРКО – 55

БУДУ АРТИСТОМ…ИЛИ АГРОНОМОМ

Родился будущий актёр 27 сентября 1967 года в небольшой деревне Щербины Копыльского района Минской области. А детство провёл в Амлынцах Несвижского района.

Когда Юре было примерно четыре годика, ему дали первое серьёзное творческое задание: прочитать стихотворение перед Дедом Морозом. Мальчик так испугался грозного бородатого дядю в костюме известного новогоднего персонажа, что позабыл все слова. Только первую половину и смог промолвить: «Я павук-крыжавiк…» Вот и дразнили его долго в родной деревне тем самым пауком. Та же робость приключалась с Юрой и в школе, когда он выступал на сцене.

«Зато в классе восьмом, когда меня пригласили на районный осмотр в Несвиж, – вспоминает актёр, – уже мог преодолеть робость и прочитал длинное стихотворение от начала и до конца. Затем в выпускном, 10-м классе, на экзамене по литературе, также читал без запинки. В итоге получил я пятёрку, а теоретические вопросы, что были в билете, мне так и не задали. И вот вышел я на школьное крыльцо и задумался: кем же я хочу быть? Классная руководительница принесла статью из газеты «Знамя юности», где был объявлен приём в театральный вуз. Но мама предложила пойти учиться на агронома». Так Юра приехал сдавать вступительные экзамены в сельскохозяйственную академию в Горках. Как он сам рассказывает, помогли ему какие-то мистические силы. Например, на экзамене по биологии парень вытянул билет, где первых двух вопросов просто не знал, а о третьем (селекция животных) имел понятие очень туманное. Но всё-таки рискнул, попросил комиссию разрешить ответить на белорусском языке. И начал: «У сувязi з харчовай праграмай селекцыя жывёл мае вялiкае значэнне…» Его тут же переспросили: «А вы исполняете постановления пищевой программы?» И здесь Юра с гордостью ответил, что просто не вылезает с колхозного поля, а мама его даже взяла растить поросёночка. То ли поросёночек, то ли необычный артистический дар поразили комиссию, но абитуриенту Цвирке поставили наивысший балл. Получилось выкрутиться и на химии, заработав хорошую отметку.

А дальше были годы студенчества, когда Юра активно выступал на сцене академии, участвуя в разнообразных КВН и театральных постановках. В Горках его звали главным артистом и давали спуски на экзаменах. К слову, уже потом коллеги по сцене спрашивали у артиста совета: когда лучше сажать картофель? И в трудовой книжке, как шутит сам Цвирка, есть запись: «учёный агроном». Полноправным членом труппы актёр стал 31 мая 1991 года.

ПЕРВЫЕ РОЛИ. ПОКА ЭПИЗОДИЧЕСКИЕ

«В театре, куда попал после конкурсного просмотра, – рассказывает артист, – меня оценивали на художественном совете. Заявили, что я просто вылитый Ельцин, что такая фактура действительно нужна! Взяли, но играл я сначала роль эпизодическую, стражника, который охранял поля маркиза Карабаса. Но я так хотел быть артистом, аж пищал...»

Первые годы работы приносили преимущественно эпизодические роли. Такие, как, например, Беппа в «Бабьих сплетнях» К.Гольдони, Тит в «Залётах» В.Дунина-Марцинкевича, Буфрон из «Школы шутов» М.де Гельдерода и многие другие.

Учился работать в ансамбле, находить какую-то одну интересную краску, благодаря которой образ становился интересным, заманчивым для зрителя.

ПЕРВЫЕ ГЛАВНЫЕ РОЛИ

Первой главной ролью ставь Святослав Мозоль со спектакля «Любовь по переписке» Л.Вашко. Главный герой, немолодой холостяк, ищет подругу жизни по рекламным объявлениям и, конечно же, попадает в самые невероятные ситуации. Он знакомится с цепкой продавщицей Татьяной, экзальтированным врачом Натали и, наконец, встречает скромную, умную Марию Кулачок. Похоже, настоящая любовь встретила нашего одинокого героя. Вдруг комедия делает неожиданный драматический зигзаг. Тяжелобольная Мария умирает, оставив любимому прощальное письмо.

Годом позднее был Ментиков в «Екатерине Ивановне» по пьесе Леонида Андреева. Имея в виду и этого персонажа, автор писал: «Она жаждет казни и ищет её, но с каждым разом ищет всё новую отраву и каждый раз уходит всё более грязной и опозоренной». Герой при определённом внешнем лоске должен был вызывать отвращение своей моральной низменностью, который решает свои проблемы с точки зрения собственного прагматизма.

КОМЕДИЯ – ЭТО ЕГО СТИХИЯ

Понятно, что основное место в творческой палитре актёра занимают комедийные образы. Некоторые из их: Первый шляхтич, затем и пан Барановский в «Нестерке» В.Вольского, Голохвастый – «За двумя зайцами» М.Старицкого, Ласкин из «Счастья в долг» Ф.Полочанина, Хозяин из «Шуток» М.Чарота, Л.Родевича, Я.Купалы, Сондерс – «Ищем тенора!» К.Людвига, Живота Цвийович из «Доктора философии» Б.Нушича, Степан из «Что болит?» Л.Агулянского и многие другие.

Директор провинциального театра Сондерс из американской комедии «Ищем тенора!» при всей внешней простоватости – хитрый проходимец, стреляный воробей, который отлично изведал мир и людей. Он очень хорошо умеет приспосабливаться к разным обстоятельствам, где-то может прогибаться, а где-то показывать себя властелином, деспотом. Исполнитель пользуется открыто театральными приёмами, близкими к фарсу и даже буффонаде. Вместе с тем актёр с его взрывчатым темпераментом задаёт необходимый ритм спектаклю, сцены с его участием проходят динамично. Молодые и менее опытные исполнители получают хороший импульс.

Живота из комедии «Доктор философии» одержим идеей утвердить себя в благородном обществе, а может, и попасть на самый верх социальной лестницы. С этой целью он под именем сына-бездельника посылает учиться за границу другого человека, который блестяще заканчивает университет. Зритель смеётся от напрасных усилий Животы, но вместе с тем жалеет и по-человечески понимает его, ведь надо же как-то выживать в рациональном мире, где всё продаётся и всё покупается, а человек вымеряется титулами, званиями, богатством. Так подает его исполнитель, возможно, так выписал этот образ и автор, ведь не совсем он испорченный, не совсем он утратил совесть и человеческую основу, о чем свидетельствует финал, когда герой принимает чужого ребёнка как своего. К тому же, артист, который имеет большой опыт сыгранных комедийных ролей, отлично ощущает жанр спектакля, выдерживает в «своих» сценах ритм действия, соединяет актёрский ансамбль.

И ДРАМА, И ТРАГЕДИЯ

Наряду с этими работами в послужном списке актёра и роли характерные, драматические, даже трагедийные. Таким представляется образ Макбета из одноимённой трагедии У.Шекспира, который не побоялся артисту доверить режиссёр-постановщик Валерий Анисенко. Он то охвачен страстью, то углубляется в философские размышления, то внезапно на глазах меняется лицом и предстаёт лживым дьяволом, которого ещё недавно все считали настоящим героем. Многоликость Макбета в исполнении Цвирко впечатляет и подаётся убедительно. Спектакль побывал на Международном фестивале «Мельпомена Таврии», где был чрезвычайно тепло принят зрителем и критикой. А во время «Славянского базара в Витебске» он был показан под открытым небом в музее-усадьбе Ильи Репина в Здравнёво.

Крупными, яркими мазками рисует Цвирко образ монаха Лоренцо из «Ромео и Джульетты». В его исполнении персонаж вовсе не отступает на второй план, а становится притягательным, можно сказать, эмоциональным центром сцен с его участием. А в финале спектакля артист неожиданно возвышает свой образ до трагических высот, когда при всей толпе наказывает, винит себя за смерть молодых. Он покаянно прижимается к стене, пробует говорить, но слёзы душат его и уже не понять последних слов этого покаяния.

И ещё один священник. Это отец Гонзаго из спектакля «Старый-старый сеньор с огромными крыльями» по Г.Г.Маркесу. Главная его черта – самовлюблённость при ничтожном авторитете. Его служение Богу –кажущееся. На самом деле это служение церкви, своим опекунам-покровителям в системе церковной иерархии. Когда он получает письмо из Рима, то в буквальном смысле бросается на колени и едва ли не готов расцеловать этот конверт. В финале именно он отправляет ангела удалиться от людей. Пусть всё останется, как и было. Так спокойнее.

ДЕТСКИЙ РЕПЕРТУАР

Активно задействован Юрий Цвирко в спектаклях для детей и подростков. Среди интересных ролей: Водохлёб («Покатигорошек» В.Маслюка), Комик («Доктор Айболит» Р.Быкова, В.Коростылёва), Свинья («Кошкин дом» С.Маршака), Собака-доктор («День рождения кота Леопольда» А.Хайта), Фарлаф («Руслан и Людмила» по А.Пушкину), Цокало («Легенда о Володше» В.Маслюка, М.Краснобаева), Кадук («Приключения странствующего рыцаря» Л.Рублевской), Затейник («Исчезновение принцессы Фефёлы» А.Стараторжского, Л.Титовой), Кабан («Африка» Л.Прончака), Дикий кабан («Как волк мамой был» В.Ткачёва), Король («Снежная королева» Е.Шварца), Крот («Приключения Дюймовочки» П.Исайкина), пан Явхимовский («Волшебный мальчик» А.Замковского).

ЗАСЛУГИ ДОСТОЙНО ОЦЕНЕНЫ

Работа, творческие достояния артиста достойно оценены. В 2006 году Юрий Цвирко отмечен Благодарностью Министра культуры Республики Беларусь и Почётной грамотой отдела культуры Витебского городского исполнительного комитета, в 2011 году– Почётной грамотой Министерства культуры Республики Беларусь и внесён на Доску почёта Октябрьского района г.Витебска, в 2015 году – почётным знаком Министерства культуры Республики Беларусь «За вклад в развитие культуры Беларуси», в 2017 году – Грамотой Министерства культуры Республики Беларусь, в 2021 году – медалью Франциска Скорины.

Коллектив Национального академического драматического театра имени Якуба Коласа,
а также все благодарные зрители,
поздравляют
Юрия Брониславовича с юбилейным днём рождения
и желают ему творческих успехов, новых ярких ролей,
крепкого здоровья и отличного настроения, осуществления всего задуманного!