АКТРИСА, ВЕДУЩИЙ МАСТЕР КОЛАСОВСКОЙ СЦЕНЫ ОЛЬГА КУЛЕШОВА ОТМЕЧАЕТ ЮБИЛЕЙ – 60-ЛЕТИЕ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ

08.08.2026

Родилась Ольга Владимировна Кулешова в 1966 году, сразу после приезда её родителей – Владимира Алексеевича Кулешова и Нины Васильевны Левашовой – в Витебск. Всё детство прошло в театры, среди декораций, гримёрных столиков и шумной толпы актёров. Такая судьба всех актёрских детей.

Конечно, на формирование Ольги Кулешовой как личности особое влияние оказал отец, народный артист Беларуси Владимир Кулешов. Актриса вспоминает, с какой любовью и почтением папа относился к своим близким людям. Его очень волновало и радовало, когда она приходила смотреть спектакли, где он играл. Сам встречал Ольгу на служебном входе, ждал, будто рыцарь. Это было очень трогательно. Для него было очень важно увидеть в зале родные глаза.

В школе Ольга хотела стать биологам, любила природу, занималась в кружке юных натуралистов и даже получала грамоты. О театре думало менее всего. В старших классах заинтересовалось поэзией, конечно, не без влияния родителей. Однажды на уроке её вызвали почитать Блока. Читала 45 минут –выдала всё, что накопилось, появилось какое-то желание поделиться тем духовным багажом, который достался ей от родителей. Для учительницы и всего класса это стало открытием. К слову, педагог, сама поклонница коласовских актёров, и посоветовала поступать в театральный.

Руководил курсом в театрально-художественном институте известный белорусский режиссёр Андрей Фёдорович Андросик. После первых шагов на коласовской сцене Ольга перешла в Альтернативный театр (Минск), хотя и в Витебске были интересные работы, например, Марья Антоновна в «Ревизоре», который ставил Борис Эрин. Здесь сошлись все втроём: мама играла Анну Андреевну, отец – Осипа.

Среди других работ – мадам Карлье («Блэз» К.Монье) Но пригласили в Минск, там фактически собрался весь курс, и этот зов оказался более сильным. Затем, к сожалению, по причинам финансовым, театр был расформирован, и актриса вернулась в Витебск. В течение тридцати лет она сыграла разные роли: комедийные, драматические, лирические, много было сказочных персонажей. Как полагает сама Ольга Владимировна, артисту важно попробовать разные жанры. Если он играет только комедийные роли и сказки, это губительно, актёр начинает болеть. В то же время есть исполнители, которые комики от Бога. Они сами это понимают и не очень стремятся сыграть другие роли. В творчестве самой Ольги Владимировны преобладали образы, где переплетались смешное и драматическое. Например, Даша («Соло для часов с боем» О.Заградника), Илона из «Метаморфоз любви» («Игра с кошкой») И.Эркеня, Ласкина из «Счастья в долг» Ф.Полочанина либо Мамаева из «Мудрецов» А.Островского.

У актрисы есть хорошее свойство – это точное попадание в стилистику спектаклей, в особенности изысканных, интеллектуальных. Здесь можно вспомнить спектакли Виталя Барковского: «Жанна» Ж.Ануя (Агнесса), «Элита» М.Чокэ (Медсестра), «Дотронуться губами до небес» Т.Уильямса (Нёрси), «Земля» по творчеству Я.Коласа (Цветок счастья) и другие.

Актриса и по сегодняшний день с большой теплотой вспоминает творческое сотрудничество с Геннадием Шкуратовым в спектакле «Аделаида» Ж.Унгарда и Антоном Гришкевичем во «Фрекен Юлии» А.Стриндберга. Художественный итог был очевиден, наверняка потому, что эти режиссёры шли от актёра, учитывали его индивидуальность. Образы Люськи и Кристины, созданные Ольгой Кулешовой, стали настоящим творческим прорывом.

Образ Кристины для молодой актрисы был первым столкновением с материалом такого уровня. Исполнительница создала сложный, многозначительный характер, насыщенный чувственностью, с высоким градусом эмоций и страстей. Каждый из героев видит свой сон, который сущностно выявляет его подсознательные желания. Сон Кристины расшифровывался пластично – девушка ловила руками пустой воздух.

В образе Люськи из «Аделаиды» актриса Ольга Кулешова находила не только комедийные (согласно жанру пьесы и спектакля), но и драматические, печальные нотки. Люську было жаль из-за её неудачливости. В чём-то она была похожей до героинь Татьяны Васильевой с их жизненной активностью и припрятанной печалью. Наверняка же, судьба главной героини Аделаиды каким-то образом проецировалась и на этот образ.

Очень благодарна актриса и Риду Талипову, который рассмотрел в ней такие вещи, о каких Ольга Владимировна и сама не знала. Рассчитывала на совместную работу в дальнейшем, но жизнь, к сожалению, внесла свои коррективы.

Согласно Островскому, это единственная героиня, которая по своим умственным способностям может сровняться с Глумовым, потому Егору Дмитриевичу надо так тонко сыграть страсть, чтобы самому почти поверить в иллюзорнае чувство. В спектакле происходило немного иначе. Любовь, увлечённость Глумовым сперва ослепляют ум Мамаевой, и она делается слабой, беззащитной женщиной. А затем мстит, жестоко мстит за своё униженное женское достоинство. Ольга Кулешова строила этот образ на контрасте: в первом действии – гротеск, буффонада, во втором – возникает драматизм, и тогда мы видим крепкий волевой женский характер.

На сегодня у Ольги Владимировны есть работы как в детском, сказочном репертуаре, так и в довольно серьёзной взрослой драматургии. К числу первых можно отнести образы Изольды (Большой Волшебницы Кошки) из спектакля «Все мыши любят сыр» по пьесе венгерского драматурга Дьюлы Урбана, Лисы из сказки Василия Ткачёва «Как волк мамой был», Облачко из «Огневого Льва» Андрея Кружнова.

Особенное внимание обращают на себя такие персонажи из современной зарубежной драматургии, как Пьеретта из детектива Робера Тома «Восемь влюблённых женщин», Агуста из мелодрамы Франсуазы Саган «Скрипки иногда ведут к сумасшествию» и мисс Петтиктон из комедии «Моя жена – лгунья» Маргарет Мэйо и Мориса Эннекена. Пожалуй, единственное, что их объединяет, – это одиночество, женская неустроенность, обделённость любовью, мужской заботой. Отличает – непохожесть характеров.

Сильная, независимая, способная высмеять, подтрунить, выставить напоказ людские недостатки, прагматичная Пьеретта.

Хитроватая, себе на уме Агуста, которая также непрочь урвать жирный кусок. А ещё её обжигает любовь-страсть к Антуану, который далёкую родственницу своего бывшего опекуна терпеть не может. Возможно, за её жадность, лицемерие. В каком-то смысле это кривое зеркало тех чувств, что окутывают пару центральных героев – Шарлотту и Леопольда.

В этих ролях актрисе пригодилось её умение ощущать стилистику образа, стиль спектакля, когда отрицательные персонажи прячутся за красивой обёрткой, способностью привлекательно подносить себя через костюм, изысканность пластики.

В спектакле «Саня, Ваня, с ними Римас» по пьесе Владимира Гуркина актриса создала образ Анны – одной из трёх сестёр. Ольга Кулешова точно передала все оттенки душевных переживаний своей героини. Исполняет она эту роль эмоционально, безудержно в первом действии, защищая в застолье честь своего мужа-инвалида. В тот период, который проходит между первым и вторым действем, женщина совершает преступление, устраивает по сути убийство (будто несчастный случай) председателя колхоза, что поспособствовал самоубийству мужа. Во втором действии актриса больше передаёт своё одиночество и искренне радуется возвращению Ивана, мужа Александра.

А в спектакле «Кара-тити-кара» («Вдовий пароход») по пьесе И.Грековой и П.Лунгина Ольга Кулешова сыграла роль бывшей опереточной актрисы Ады Ульской. Главное, что показала актриса, это обделённость героини обычным женским счастьем. Отсюда её конфликты с Ольгой Флёровой, с которой амурничает Фёдор, правда, безрезультатно.

Национальный академический драматический театр имени Якуба Коласа
поздравляет актрису Ольгу Владимиру Кулешову с юбилеем
и желает ей крепкого здоровья, творческого долголетия,
дальнейшего совершенствования своего мастерства,
новых интересных ролей во благо белорусского сценического искусства!